domingo, 17 de enero de 2016

¿Evolución correcta del cine de animación?

En este post pretendemos realizar una pequeña reflexión sobre la evolución que ha sufrido el cine de animación, expresando como se desarrolló a lo largo de la historia brevemente y haciendo una reflexión más profunda sobre si la animación actual es mejor o peor en las últimas décadas.

Ya en la antigüedad todos hemos estudiado que las pinturas rupestres de la Prehistoria o más adelante las pinturas de culturas como la egipcia, romana o griega intentaban algunas de ellas expresar movimiento.

Figura 1. Primer proyector
Más tarde ya por los siglos XVIII-XIX se comenzó la animación con la invención de diferentes proyectores.

Durante el gran desarrollo del cine en el siglo XX se desarrollaron 2 técnicas que han persistido hasta la actualidad:

El dibujo animado como tal siendo desarrollado de manera que los dibujos planos en 2 dimensiones son fotografiados imagen por imagen; es conocida más tradicionalmente como animación 2D, animación tradicional o animación clásica.
Por otro lado tenemos la animación en volumen que es un modelo reducido que también es fotografiado imagen por imagen.

Es a partir de las últimas décadas con el desarrollo de la tecnología y los ordenadores que se ha evolucionado en las películas de animación a realizarlas por medio del ordenador. Ésta es más comúnmente conocida como la animación 3D.

Una vez explicada brevemente una pequeña reseña sobre la historia de la animación y las técnicas más utilizadas, vamos a proceder a realizar una reflexión sobre si es correcta la evolución actual del medio, es decir, del cine de animación.

En nuestra opinión, el cine de animación 2D fue un estallido de emociones para los niños y adultos que veían los dibujos animados en movimiento en estos años. En la actualidad casi todos las animaciones son realizadas por ordenador.

Figura 2.
2 Dimensiones vs 3 Ddimensiones
Creemos que ese paso de ver un dibujo en 2D a pasar al 3D es un cambio que al espectador le sorprende la evolución e impacta. Los dibujos actuales llegan a ser tan reales pero a la misma vez tan virtuales que a veces pasan a ser poco creíbles no para los niños/as que crecen con ellos pero sí para los adultos que han datado esa evolución en su vida.

Por otro lado, hay que destacar enormemente que es cierto que la tecnología ha convertido a los dibujos en algo más real. Mejorando los rasgos faciales y corporales de los dibujos y dando profundidad a todo lo que vemos. Por lo que esta mejora se convierte en un acierto en la evolución de la técnica del cine de animación.

El 3D tiene pros y contras pero está claro que el cine de animación evoluciona a una velocidad de vértigo y quien sabe si dentro de 1 o 2 décadas estemos hablando de otra técnica más novedosa que encierra funciones espectaculares para el cine de animación.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Entrevista a Dakota Johnson recogida en el periódico "El Mundo":


Tras haber conseguido notoriedad mundial con la adaptación al cine del best seller mundial 50 sombras de Grey, Dakota Johnson (Austin, Texas, 1989) da un giro a su carrera con Black Mass. En ella interpreta a Lindsey Cyr, la compañera sentimental y madre del hijo del gánster James «Whitey» Bulger, encarnado aquí por Johnny Depp. Pese a su reducido tiempo en pantalla, el personaje de Johnson resulta clave para entender la psicosis de Bulger. La hija de Don Johnson y Melanie Griffith protagoniza unos momentos impactantes junto a Depp, evidenciando su talento y capacidad para acometer distintos retos en el celuloide tras su participación en películas como Infiltrados en clase,Eternamente comprometidos o Need for Speed.

Black Mass, filme que dirige Scott Cooper (Corazón rebelde), está construido a partir de los hechos reales que aparecen relatados con todo detalle en la valiente y exhaustiva obra homónima de investigación que escribieron en su día Dick Lehr y Gerard O'Neill, periodistas delBoston Globe, mientras el clan conocido como Winter Hill Gang y liderado por Bulger seguía haciendo de las suyas. James Bulger está considerado en EEUU como uno de los gánsteres más importantes de la Historia, al haberse convertido en el líder del crimen organizado en Boston durante los años 70 y 80. Gracias a su acuerdo con el FBI, Bulger pudo deshacerse de otras mafias que se disputaban el mismo territorio. A comienzos de los 90, este criminal desapareció y formó parte durante años de la lista de los hombres más buscados del país, hasta que en 2011 fue finalmente capturado en California.

¿Has podido conocer a la verdadera Lindsey Cyr antes de rodar esta película?

Nunca llegué a hablar con ella. Tanto Scott Cooper, el director, como yo decidimos que sería mejor que no lo hiciera. Vimos mi trabajo como una oportunidad para crear un personaje que ayudara a mostrar un lado distinto de James «Whitey» Bulger. En cualquier caso, hice mis deberes y la investigué. No había nada escrito acerca de su relación con Whitey, así que me centré en él e intenté imaginarme lo que sería vivir con alguien así.

¿En algún momento has sentido el peso de la responsabilidad?

Sí, sobre todo el primer día del rodaje. Para mí, ése es siempre el momento en el que temo que no voy a dar la talla y empiezo a sentir algo de vértigo. Será porque nunca quiero decepcionar a nadie...

En el filme consigues poner un acento de Boston que resulta muy convincente. ¿Cómo lo logró?

No sé si lo conseguí, aunque lo trabajé mucho con un experto en fonética. Ante todo, quería que fuese un acento sutil, que no distrajera demasiado al espectador. Por suerte, aprendí que, en el barrio en el que se crió Lindsey, sus habitantes no tienen un acento muy cerrado. Pese a todo, lo preparé a fondo. Es curioso el trabajo que tienes que realizar ante retos así; es como si tuvieras que entrenar tu boca.

¿Qué tal es Johnny Depp?

Tener la oportunidad de trabajar en un proyecto tan especial como éste con alguien de tanto talento como Johnny Depp es lo máximo. Es algo a lo que siempre he aspirado.

Depp encarna a un mafioso sin escrúpulos

Johnny Depp lleva a cabo en esta película una verdadera transformación, tanto física como psicológica, para convertirse en Whitey Bulger. ¿Qué te ha parecido?

Estoy de acuerdo. Me impresionó mucho la primera vez que vi a Johnny aparecer en el rodaje, con el maquillaje y todos los demás accesorios que le permiten parecerse mucho a él. Johnny siempre ha emanado una energía muy fuerte, por lo que recuerdo esa experiencia como algo casi mágico.

¿Eres de las que piensan que es más difícil dar vida a un personaje real que a uno de ficción?

Creo que sí, porque cargas con la responsabilidad adicional de representar a una persona que existe en realidad y eso va a dar lugar a que te juzguen de una manera especial. La verdad es que nunca quieres molestar a nadie o disgustar a la familia de la persona que interpretas. Así que, cuando interpretas a alguien que de verdad existió, llegas a sentir más la presión. Sobre todo, si esa persona es o fue muy famosa, porque entonces hay mucha gente que tendrá una imagen formada de esa persona. Y lo que nunca quieres es decepcionarles.

Tu papel en esta historia tiene una relevancia clave, a diferencia de lo que ha ocurrido en el pasado con otros papeles femeninos en el subgénero de gánsteres, con una importancia menor.

En efecto. Las mujeres no suelen tener demasiada importancia en las películas de gángsteres; pero no es el caso de Black Mass, ya que Scott ha creado un personaje interesante.

¿Que tal ha sido el director?

Scott es un hombre muy tranquilo que sabe lo que quiere y que es capaz de lograr un gran ambiente de trabajo durante el rodaje. Scott me apoyó mucho en las escenas en las que aparezco.

Este papel es muy diferente al de 50 sombras de Grey. ¿Te gusta tener esa versatilidad en pantalla?

Siempre trato de hacer cosas distintas. De hecho, no hay un denominador común en mi obra. Así que me imagino que, después de 50 sombras de Grey, tenía ganas de participar en algo diferente. Pero ésa no ha sido la principal razón para estar en esta película, sino trabajar con Scott Cooper y Johnny Depp dando vida a un personaje tan rico y complejo. Eso fue lo que más me atrajo de Black Mass. El reto de interpretar a Lindsey y embarcarme en su viaje ha sido muy emocionante.

¿Y cómo lograste meterte en la mente de una madre?

Aunque no lo sea en la vida real, confié en Scott Cooper y seguí su dirección, y al final logró llevarme a un lugar muy honesto con el personaje. He de reconocer que, desde el primer momento, tuve la intuición de que Scott lo lograría... aunque no supiera cómo.


*Este artículo ha sido recogido originalmente por el periódico "El Mundo" el 26 de Octubre de 2015. Acceso al artículo original: "Las mujeres no importan en las películas de gánsteres" - Dakota Johnson

Declaraciones de "Mario Vargas Llosa" sobre el cine español

El cine español está viviendo un momento magnífico, y acaso la crisis, en lugar de disuadir a los cineastas, los haya estimulado, haya hecho que muestren más recursos, que a base de inventiva y creatividad enfrenten las dificultades prácticas, materiales, económicas de hoy día. Es uno de los mejores momentos del cine español, no solo por el número, sino también por la calidad de las películas. Eso es algo que además se vive con títulos que están alcanzando un volumen de espectadores que no tiene precedentes en el cine español. Es muy buen momento y hay que desear que siga así y esperar que en alguna ocasión cesen esos recortes y cesen esas limitaciones económicas que no han conseguido pero podrían haberle cortado los vuelos a un cine menos creativo e impetuoso como es la cinematografía española de nuestros días.

Declaraciones de "Mario Vargas Llosa" sobre el cine español en un artículo llamado "Saludo al cine español" y recogido por el periódico "El País" el 07 de Febrero de 2015.
                                 
Acceso al artículo original de "El País": "Saludo al cine español" - Vargas Llosa

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